Jean-Claude Golvin ble født i Sfax i Tunisia i 1942, og ble tidlig fascinert av tegning, historie og besøk til antikke steder i Nord-Afrika (Tunisia og Algerie).
Etter å ha fått sitt diplom som DPLG-arkitekt (1969), deretter som DIUP-byplanlegger (1972), deltok Jean-Claude i flere arkeologiske oppdrag, særlig i Egypt.
I 1973 var det kjærlighet ved første blikk. Jean-Claude var med på å utvikle det romerske amfiteateret i El-Jem i Tunisia. Hans lidenskap for romersk arkitektur og amfiteatre var født.
Jean-Claude Golvin ble utnevnt til direktør for Bureau d'Architecture Antique d'Aquitaine, en ære som førte ham inn i Centre National de la Recherche Scientifique. Det var her han møtte Robert Étienne, en fremtredende antikkhistoriker, som skulle bli veilederen hans for avhandlingen.
I 1979 ble han utnevnt til direktør for Centre Franco-Égyptien d'Études des Temples de Karnak et Louqsor. Han arbeidet med en rekke egyptiske utgravninger og utviklet sine kunnskaper i egyptologi, og brukte tegninger til å gjenskape alle slags arkeologiske levninger. Jean-Claude forlot sin stilling i 1989.
Hans lidenskap for romerske amfiteatre førte til at han tok en doktorgrad i historie i 1985: «L'amphithéâtre romain, essai de théorisation de sa forme et de ses fonctions».
Etter at han vendte tilbake til Frankrike i 1989, viet han seg fullt og helt til restaureringen av antikkens kulturarv gjennom akvarelltegning.
Etter hjemkomsten til Frankrike bestemte Jean-Claude seg for å bli med i et nytt forskningslaboratorium, Ausonius. Dette laboratoriet lå i Bordeaux, og gjorde det mulig for ham å vende tilbake til sin første kjærlighet, den gresk-romerske antikken.
Siden den gang har Jean-Claude fortsatt å bidra til restaureringen av antikkens, middelalderens, moderne og samtidens kulturarv. Arbeidet hans brukes i utstillinger, bøker, artikler, dokumentarfilmer osv.
Fra 2000 og utover reduserte Jean-Claude Golvin sine oppdrag i Oudhna for å konsentrere seg om Dougga, der han ledet oppdraget «Pagan Religious Architecture of Dougga», med minst fire oppdrag i året. Han ledet også et årlig oppdrag til Haïdra, med fokus på den bysantinske festningen. På den akademiske fronten har han deltatt i kollokvier ved universitetet i Caen, og sammen med Robert Vergnieux har han utviklet en plattform for 3D-bilder, noe som førte til opprettelsen av Archéovision-laboratoriet. Han har ledet flere avhandlinger og publisert forskning om Uthina, Haïdra og Dougga, i tillegg til populære verk om antikken. Han har også deltatt på store utstillinger og samarbeidet med magasiner som Géo, Le Point og L'Express for å promotere arbeidet sitt.
Etter at han gikk av med pensjon i 2008, fortsatte han aktivt med de prosjektene han allerede hadde påbegynt, selv om han sluttet med arkeologisk feltarbeid etter 2009. Denne perioden markerte et vendepunkt i karrieren hans, der han konsentrerte seg om å utvikle metodikken for restitusjonsbildet. Dette arbeidet førte til en forfining av teknikker for arkitektonisk representasjon, noe som forsterket betydningen av datamodellering i rekonstruksjonen av historisk kulturarv.
I 2010 bestemte Jean-Claude Golvin seg for å donere verkene sine til Musée d'Arles Antique. De fleste av dem oppbevares fortsatt der i dag, og er gjenstand for omfattende konserveringsarbeid.
Jean-Claude deltar i utformingen av den 10. utgaven av spillet «Assassin's Creed: Origins» fra utgiveren Ubisoft, som utspiller seg i det gamle Egypt på slutten av Lagid-perioden, under Ptolemaios XIII. Han skapte 19 eksklusive akvareller, slik at utviklingsteamet kunne gjenskape så mange utsikter og gater i Alexandria og andre steder i denne perioden av antikken.
Jean-Claude jobbet igjen med Ubisoft på «Assassin's Creed: Valhalla», og produserte flere perspektivtegninger: Lindisfarne (kloster), Kaupang (havn), Scarborough (gård), Northumbria (vikinglandsby), den angelsaksiske hovedstaden Winchester (by med monumenter), Mercie-regionen (landsby), Wales (keltisk landsby), Norge (militært område) ...
Fra 8. desember 2022 til 5. mars 2023 vises utstillingen «Unveiling Nemausus. Jean-Claude Golvin, en arkitekt og arkeologer» på Musée de la Romanité i Nîmes (Gard, Frankrike). Utstillingen, som var viet byen Nîmes, inneholdt utelukkende verk av Jean-Claude Golvin, de fleste av dem skapt for anledningen.
Det hele begynte rundt tolvårsalderen. Tegningen, en veritabel reisekamerat, fulgte Jean-Claude Golvin hvor enn han gikk. Til å begynne med var han inspirert av datidens tegneserier. Tegningene gjorde ham i stand til å fortelle historier og til å takle en stor følelse av ensomhet. På det tidspunktet drømte Jean-Claude om å bli tegneserietegner. Han prøvde seg også som karikaturtegner, og tegningene hans fikk en viss suksess i hans omgangskrets, særlig hos faren, som helt sikkert påvirket ham uten at han var klar over det. Med tiden ble lidenskapen for tegning stadig sterkere, og Jean-Claude begynte å drømme om å bli kunstner. Men de verdenskjente referansene hans ga ham inntrykk av at han drømte om et uoppnåelig mål. Vendepunktet kom under oppholdet ved Ecole Normale i Alger, fra han var 16 til 20 år gammel. Jean-Claude bestemte seg for at tegning skulle være kjernen i hans fremtidige yrke, og vennene og lærerne hans presset ham i denne retningen.
Jean-Claude bestemte seg for å bli arkitekt. Dette valget var ikke tilfeldig. Hans reiser i Italia hadde vekket hans nysgjerrighet, og hans syv år eldre storebror hadde begynt å studere arkitektur i Paris. Han bestemte seg derfor for å begynne på arkitektskolen i Marseille, en avdeling av École Nationale Supérieure des Beaux-Arts. De teoretiske kursene var for svake, så Jean-Claude bestemte seg for å kompensere ved å ta kurs i historie og arkeologi ved universitetet i Aix-en-Provence. Langsomt beveget han seg mot historie og arkeologi, men arkitektyrket passet ikke Jean-Claude da han begynte å praktisere det: Han måtte ta en ny vending. Så han gikk inn i arkeologiens verden via bakdøren. Jean-Claude Golvin kom fra en helt annen bakgrunn, og han måtte bevise hva han var god for for å etablere seg blant sine likemenn. Arbeidet førte til at han i 1985 skrev en doktoravhandling om det romerske amfiteateret, noe som ga ham Frankrikes høyeste universitetsgrad i historie.
Det ene førte til det andre, og Jean-Claude Golvin møtte de rette menneskene til rett tid, og i 1979 ble han utnevnt til direktør for Centre Franco-Égyptien des Temples de Karnak. Han oppdaget en ny verden, egyptologien. Jean-Claude overtok etter Jean Lauffray, senterets første direktør, og fikk med seg en rekke kolleger, deriblant Jean-Claude Goyon, som var meddirektør. Sammen bidro de til innføringen av datateknologi og produksjonen av de første 3D-bildene av egyptiske templer. Laboratoriets arbeid med å rekonstruere utviklingsfasene til det store Amon-Ra-tempelet markerte et vendepunkt. Monumentene, hvis spredte elementer ble funnet, tar form igjen. EDF-selskapet engasjerte seg fullt og helt i forskningen og støttet et annet prosjekt: sammenstillingen av de dekorerte ansiktene til tusenvis av blokker fra Aten-tempelet, som ble bygget under Amenophis IV (Akhenaten). Tiden som leder for Centre Franco-Égyptien des Temples de Karnak bekreftet Jean-Claude i den retningen han ønsket å gå fra nå av. Hans vilje til å overvinne andres motvilje krevde tålmodighet og diplomati, men Jean-Claude lyktes takket være den vitenskapelige troverdigheten som arbeidet hans fikk.
Jean-Claude Golvins tilbakekomst til Frankrike i 1990 markerte et viktig vendepunkt i karrieren hans. En første serie bøker, produsert sammen med Sydney Aufrère, ble utgitt på Editions Errance under tittelen «L'Égypte restituée». Tegningene ble raskt populære, og Jean-Claude ble ettertraktet av mainstream-magasiner, andre forlag (deriblant Actes-sud) og museer. Denne entusiasmen gjorde det mulig for ham å gjenoppta kontakten med sin første lidenskap, den gresk-romerske verden. Denne anerkjennelsen fikk ham imidlertid ikke til å glemme sine plikter som medlem av CNRS. Jean-Claude fortsetter å bidra til forskningen ved å arbeide i felten (særlig i Tunisia) og ved å publisere resultatene av forskningen sin. Men nå er han i ferd med å gjøre rekonstruksjoner av arkitektur til sitt hovedområde. Denne forankringen i vitenskapelig forskning har gjort det mulig for ham å unngå å gå i hybrisfellen (et begrep som ble brukt av de gamle grekerne for å betegne overdrevne ambisjoner). Restitusjon kan bare være interessant hvis den er troverdig og validert av forskere. I samarbeid med forskere definerer han begrepet teoretisk modell, en overordnet fremstilling av stedet som studeres, som tar hensyn til hva man vet om det og de mest sannsynlige hypotesene som trengs for å komplettere bildet.
Jean-Claude Golvins inspirasjonskilder er mange. Når det gjelder arkitekter, anser Jean-Claude Andrea Palladio, den berømte italienske 1500-tallsarkitekten, som arkitekturrestitusjonens far. Hans arbeid, inspirert av romersk arkitektur, har funnet sin styrke og originalitet (villaer, kirker, basilikaer). Han var også en stor teoretiker av arkitektur. Når det gjelder malere, beundrer han Tizian, den italienske maleren fra 1500-tallet: kraft, skjønnhet og mytologiske og filosofiske hentydninger, som i et av favorittverkene hans, «hellig kjærlighet, profan kjærlighet». Musikken er en daglig følgesvenn for vår kunstner-forsker, særlig Johann Sebastian Bachs verker. Han beundrer også visse monumenter: Pantheon i Roma og Sankt Vitus i Ravenna for sine former og mosaikker. Arbeidet til medlemmene av Bonapartes Egypt-ekspedisjon, som ble publisert i den berømte «Description de l'Égypte», var et viktig bidrag til den arkitektoniske rekonstruksjonen. Den mest beundringsverdige forskeren må være Jean-François Champollion, et arbeidsnarkomanisk geni og den vitenskapelige egyptologiens far.
Interessen for rekonstruksjoner vil nok avta med tiden, særlig med tanke på de stadige fremskrittene innen arkeologisk forskning. Men interessen vil bestå for dem som er interessert i representasjonens historie. I stedet vil det være det kunstneriske aspektet ved verkene som vil være mer varig, forutsatt at rekonstruksjonene er av høy kvalitet. Det faktum at de fleste av verkene er deponert i et museum (se Samlingen for mer informasjon), betyr at de kan leve videre på en annen måte, som kunstverk. Jean-Claude håper at arbeidet hans vil fortsette å vekke nysgjerrighet og til og med undring hos så mange mennesker som mulig. Arkeologer og historikere er i økende grad interessert i restitusjon. Håndtegnede rekonstruksjoner er et uttrykksmiddel som ikke utelukker bruk av 3D og ny teknologi. Vi må kunne innovere på en spennende måte på dette feltet, på mange forskjellige måter.
Input your search keywords and press Enter.