艺术与研究

1990 年之前，我一直将冷静、“技术性 ”的绘画与我的研究工作联系在一起。但从那时起，除了研究之外，我开始对与更广泛的公众交流感兴趣。这就意味着要使用可信但更传神的图像，并找到一种合适的风格。我所接受的建筑师培训帮助我掌握了透视、比例和尺度，并以更加个人化的方式加入了艺术纤维。

为了继续从事媒体工作，我必须保持与科学研究的联系。这种联系是我的强项。如果放弃这种联系，那将是愚蠢的自杀行为。我将会被打倒，而在过度挑剔的研究领域，这也是理所当然的。

私人建筑师首先是通过其建筑创作解决 “规范 ”为其设定的问题的人。这就是我最初接受的训练。

我试图将自己置身于古罗马时期的建筑师（工程师-建筑师）的环境中，去理解所遇到的问题（在设计和建造桥梁、渡槽、圆形剧场时），并提出他最有可能解决这些问题的方法，因为古代文献远未向我们解释一切。

水彩画柔软、和谐，使用起来也很快（因为它干得很快），而且我在开始绘制效果图时已经有了一些经验。

当时，我必须立即行动起来。有了这种我喜欢的技术，我就有机会不至于一开始就一败涂地。

水彩画快速、有效、灵活，而且成本低廉。另一方面，我没有接受过掌握电子图像的培训，也没有时间学习如何操作。我只参与渲染所需要的反映，这种情况经常发生在我身上。

有其他适合的技法，比如彩色墨水，我用得不多，但起到了补充作用。其他的，比如水粉或丙烯，可能也适合其他人，但我没有经验。我甚至从来没有尝试的欲望和时间。油画也是如此。

我绝不能为了 “放飞自我 ”而将自己投入到日落、沙尘暴、刮擦、模糊和艺术模糊的壮观效果中。

我的图像具有说教性质。最重要的是，它们是为了解释某些事情。它们试图展示我们曾经看到过的东西，这才是最重要的。美学问题是为信息服务的，必须毫不含糊地传递信息。因此，图像必须逼真。但它们也必须给观众带来愉悦。如果要发挥其应有的作用，画面必须美观，甚至具有诱惑力。

最简单的工具就够了：铅笔、橡皮、印度墨水笔、直尺、方尺、圆规、画笔、水彩笔。用一支钢笔或一支简单的画笔，你可以创作出一幅杰作，也可以创作出一些蹩脚的作品。技巧和灵感才是最重要的，但在绘制复原图之前，你需要对这一主题进行认真研究：阅读科学出版物，与研究人员交谈，并绘制一些草图。

是的，为了提高效率和节省时间，你必须做很多个人 “烹饪”。在现实的传播世界（杂志、广播）中，我们必须做出快速反应。节省时间的方法之一就是在连环画中使用阴影和颜色。但最重要的是，我已经习惯于选择合适的纸张尺寸。如果太小，我就无法画出细节，如果太大，我就会浪费很多不必要的时间。

我习惯于用简化的方式构建透视图，这样可以节省很多时间。我已经练习了很多次透视，所以我可以玩弄它，并赋予它重音，使绘制的图像比三维图像更有效、更有表现力。你必须能够像帕格尼尼拉小提琴或莫扎特玩弄音乐规则那样玩弄透视，使不和谐的音调变得和谐。这都是练习的问题。

绘画之前的研究阶段差别很大。从几天到一周多不等，如果是大型展览，则需要一整年。这完全取决于需要研究的文献数量和实例的难度。另一方面，执行时间是可以预测的。一块 100X60 厘米的版画大约需要一周时间。通过大量实践，我的预测从未出错。

你必须能够又快又好地工作。一旦我按比例研究了纪念碑的平面、剖面和立面效果图，我的大脑中就已经有了纪念碑的三维虚拟图像。我在内心看到了它。然后，我就可以使用快速绘图（称为草图）来研究我想从哪个角度展示它。我把草图画得很小，这样可以节省时间。然后，如果我对草图满意，就会自动将其放大，进入下一阶段，即草图阶段，这将更加精确。

在草图阶段，所有东西都要按比例绘制，画中要表达的所有东西（人物、车辆、细节）都要丰富起来。通过草图，您可以完美地了解最终图纸的样子。一旦通过互联网将草图发送给考古学家（考古学家通常住在很远的地方），草图就可以一次性修改完毕。下一阶段是分两个同样长的阶段绘制最终图纸。

第一阶段：铅笔画、修改、上墨、上胶。

第二阶段：着色、上色和完成。

大冒险的真正开始是 1990 年。在此之前的一切都可以被视为初步阶段。当我在面向更广泛公众的书籍以及《Géo》、《Le Point》、《L’Express》等主要杂志上发表媒体图片时，一切都发生了变化。与我合作过的一些考古学家和历史学家，其中有些非常有声望，接受了这种方法，而另一些则不情愿，因为这是新方法，对他们的习惯冲击太大了。 

转折点出现在《Errance》的出版上，它促使我与许多考古学家合作，包括法兰西学院教授、高卢问题专家克里斯蒂安-古迪诺（Christian Goudineau）。其他学者很早就成为了我的盟友，比如菲利普-弗勒里（Philippe Fleury），他在卡昂大学的 CIREVE 实验室正在研究罗马古迹的三维重建。在此背景下产生的学术讨论会和科学出版物对我帮助很大。不过，我自己的国家科学研究中心实验室（波尔多第三大学奥索尼乌斯研究所）也是一个重要的支持力量。

第一阶段是获取相关知识：我必须找到最好的文献资料，并从研究该遗址的研究人员那里获得建议。你必须能够对所研究古迹的外观和功能形成概念，并提出可信的重建方案。这一阶段的研究是基础性的，它将为重建工作提供坚实的基础。第二阶段是图像的实际制作。

可以用手工制作二维图像，也可以用电脑制作三维图像

效果图的大部分研究工作是不公开的。你不能在面向大众的出版物上做，这不是出版物的目的，而且你有可能因为重复自己而让读者厌烦。出版商希望按原样使用完成的图像，并不关心每次都要讲述自己的故事。

这些图片适合与知名考古学家的文章一起出版。讨论这一领域的方法问题是专家的事。学术讨论会正是在这一专业框架内进行讨论的。

我本身就是一名历史学家和考古学家，这要归功于我的学历、专业研究和出版物。我不仅仅是一名插图画家。因此，我们的讨论具有最高的科学水平。我将自己作为建筑师和艺术家的视野和技能带到团队中。

多学科合作一方面体现在我所领导的考察团的科学出版物中，例如有关突尼斯杜加罗马神庙的出版物。正是由于综合了实地考察所提供的信息，并利用了该遗址上非常丰富的碑文，我们才能够进行有理有据的重建，同时还出版了有关建筑重建方法的段落。

参加大型展览还让我有机会与一流博物馆的馆长和研究人员合作，包括巴黎卢浮宫博物馆、卡纳瓦莱博物馆和小皇宫博物馆、阿尔勒古董博物馆、尼姆罗马博物馆、里昂罗马戏剧博物馆、波尔多阿基坦博物馆和马赛历史博物馆。