Sanat ve araştırma

1990’dan önce sade, ‘teknik’ çizimleri araştırmalarımla ilişkilendiriyordum. Ancak o zamandan itibaren, araştırmaya ek olarak, daha geniş bir kitleyle iletişim kurmakla ilgilenmeye başladım. Bu, inandırıcı ama çok daha fazla çağrışım yapan imgeler kullanmak ve uygun bir üslup bulmak anlamına geliyordu. Mimar olarak aldığım eğitim perspektif, oranlar ve ölçek konusunda uzmanlaşmama yardımcı oldu ve sanatsal doku daha kişisel bir şekilde eklendi.

Medyadaki çalışmalarıma devam edebilmek için bilimsel araştırmalarla bağlantımı sürdürmek zorundaydım. Bu bağlantı benim güçlü noktamdı. Bundan vazgeçmek aptalca ve intihara meyilli bir davranış olurdu. Araştırmanın aşırı eleştirel dünyasında haklı olarak vurulup düşerdim.

Özel bir mimar, her şeyden önce, mimari eserleri aracılığıyla, kendisi için ‘şartnameler’ tarafından belirlenen sorunları çözen kişidir. Benim ilk eğitimim buydu.

Karşılaşılan sorunları (bir köprü, bir su kemeri, bir amfitiyatro tasarımı ve inşasında) anlamak ve bunları çözebileceği en olası yolu önermek için kendimi Roma dönemindeki bir mimarın (mühendis-mimar) koşullarına sokmaya çalıştım, çünkü antik metinler bize her şeyi açıklamaktan çok uzak.

Suluboya esnek, ahenkli ve kullanımı hızlı (çünkü çabuk kuruyor) ve renderlar üzerinde çalışmaya başladığımda bu konuda biraz deneyimim vardı.

O noktada hemen harekete geçmem gerekiyordu. Çok sevdiğim bu teknik sayesinde hemen yüzüstü düşmeme şansım vardı.

Suluboyanın kullanımı hızlı, etkili, esnek ve ucuz. Öte yandan, elektronik görüntüde ustalaşma konusunda hiçbir eğitim almadım ve bunu nasıl yapacağımı öğrenecek zamanım da yok. Sadece renderın gerektirdiği yansımayla ilgileniyorum ve bu her zaman başıma geliyor.

Uygun olabilecek başka teknikler de var, örneğin çok az ama tamamlayıcı bir şekilde kullandığım renkli mürekkep gibi. Guaj ya da akrilik gibi diğer teknikler de başkaları için uygun olabilir ama benim bu konuda deneyimim yok. Bunları denemek için hiç arzum ya da zamanım bile olmadı. Aynı şey yağlı boya için de geçerli.

Kendimi günbatımının, kum fırtınalarının, kazımanın, bulanıklaştırmanın ve sanatsal bulanıklaştırmanın muhteşem etkilerine bırakarak asla ‘kendimi bırakmamalıyım’.

Görüntülerimin didaktik doğasına bağlıyım. Her şeyden önce, bir şeyi açıklamak için üretiliyorlar. Bir zamanlar ne görmüş olabileceğimizi göstermeye çalışıyorlar ve önemli olan da bu. Estetik soru, belirsizlik olmadan verilmesi gereken bilginin hizmetindedir. Bu nedenle görüntü gerçekçi olmalıdır. Ama aynı zamanda izleyiciye zevk de vermelidirler. Rollerini doğru bir şekilde oynayacaklarsa güzel, hatta baştan çıkarıcı olmaları çok önemlidir.

İhtiyacınız olan tek şey en basit araçlardır: kurşun kalem, silgi, çini mürekkebi kalem, cetvel, gönye, pergel, fırçalar, sulu boyalar. Bir kalem ya da basit bir boya fırçasıyla bir şaheser yaratabilir ya da önemsiz bir şey yapabilirsiniz. Önemli olan beceri ve ilhamdır, ancak bir restitüsyon çizmeden önce konuyu çok ciddi bir şekilde incelemiş olmanız gerekir: bilimsel yayınları okuyun, araştırmacılarla konuşun ve bazı eskizler yapın.

Evet, verimli olmak ve zamandan tasarruf etmek için yapmanız gereken oldukça fazla kişisel ‘pişirme’ var. Gerçek iletişim dünyasında (dergiler, yayınlar) çok hızlı tepki vermek zorundayız. Zaman kazanmanın bir yolu da seri çizimlerde gölgelendirme ve renklendirme yapmak. Ama her şeyden önce doğru sayfa boyutunu seçmeye alıştım. Çok küçük olursa detayları çizemem, çok büyük olursa da gereksiz yere çok zaman kaybederim.

Basitleştirilmiş bir şekilde perspektif oluşturmaya alışarak çok zaman kazanıyorum. Perspektif üzerinde o kadar çok çalıştım ki, onunla oynayabiliyor ve çizilen görüntüyü 3D görüntüden daha etkili ve etkileyici kılan vurgular yapabiliyorum. Paganini’nin keman çalması ya da Mozart’ın uyumsuzlukları uyumlu hale getirmek için müzik kurallarıyla oynaması gibi perspektifle oynayabilmeniz gerekir. Bu tamamen bir pratik meselesi.

Bir çizimden önceki araştırma aşaması çok değişkenlik gösteriyor. Birkaç günden bir haftaya, büyük sergiler söz konusu olduğunda ise bir yıla kadar uzayabiliyor. Her şey üzerinde çalışılması gereken belgelerin miktarına ve örneğin zorluğuna bağlı. Öte yandan, uygulama süresi tahmin edilebilir. 100X60 cm’lik bir plaka için yaklaşık bir hafta sürüyor. Çok fazla pratik yaptığım için tahminlerimde hiç yanılmıyorum.

Hızlı ve iyi çalışabilmeniz gerekiyor. Bir anıtın plan, kesit ve görünüşünü ölçekli olarak inceledikten sonra, beynimde anıtın üç boyutlu sanal bir görüntüsü oluşuyor. Onu içsel olarak görüyorum. Daha sonra onu göstermek istediğim açıyı incelemek için hızlı çizimler (eskiz olarak bilinir) kullanabilirim. Bunları küçük çizerek zaman kazanıyorum. Ardından, bir eskizden memnun kalırsam, bir sonraki aşamaya, daha kesin olacak eskize geçmek için otomatik olarak büyütüyorum.

Eskiz aşamasında her şey ölçeklendirilir ve çizim, söylemesini istediğiniz her şeyle (karakterler, araçlar, detaylar) zenginleştirilir. Eskiz, nihai çizimin neye benzeyeceği konusunda mükemmel bir fikir verir. Çizim internet üzerinden arkeoloğa (genellikle uzakta yaşayan) gönderildikten sonra tek seferde düzeltilebilir. Bir sonraki aşama, nihai çizimi eşit uzunlukta iki aşamada üretmektir.

İlk aşama: karakalem çizim, düzeltmeler, mürekkepleme, zamklama.

İkinci aşama: gölgelendirme, renkler ve sonlandırma.

Büyük maceranın gerçek başlangıcı 1990 yılıdır. Ondan önceki her şey bir ön aşama olarak kabul edilebilir. Medya görüntülerini daha geniş bir kitleye yönelik kitaplarda ve Géo, Le Point, L’Express gibi büyük dergilerde yayınladığımda her şey değişti. Birlikte çalıştığım arkeolog ve tarihçilerin bazıları, bazıları çok saygın, yaklaşımı benimsedi, diğerleri isteksizdi çünkü yeniydi ve alışkanlıklarını biraz fazla sarstı.

Dönüm noktası, aralarında Collège de France’da profesör ve Galya uzmanı olan Christian Goudineau’nun da bulunduğu bir dizi arkeologla çalışmamı sağlayan Errance’ın yayınlanmasıyla geldi. Caen Üniversitesi’ndeki CIREVE laboratuvarında Roma anıtlarının üç boyutlu rekonstrüksiyonları üzerinde çalışan Philippe Fleury gibi başka akademisyenler de çok erken dönemde müttefikim oldu. Bu bağlamda üretilen kolokyumlar ve bilimsel yayınlar bana çok yardımcı oldu. Ancak kendi CNRS laboratuvarım da (Bordeaux III Üniversitesi’ndeki Institut Ausonius) önemli bir destek oldu.

İlk aşama konu hakkında bilgi edinmek: En iyi belgeleri bulmam ve o bölgeyi inceleyen araştırmacılardan tavsiye almam gerekiyor. İncelenen anıtların görünümü ve işlevi hakkında bir fikir oluşturabilmeli ve inandırıcı bir rekonstrüksiyon ortaya koyabilmelisiniz. Araştırmanın bu aşaması temeldir; rekonstrüksiyona sağlamlığını verecek olan da budur. İkinci aşama, görüntünün gerçek üretimidir.

Bu, 2 boyutlu olarak elle veya 3 boyutlu olarak bilgisayarla yapılabilir.

Bir render için yapılan araştırmaların çoğu yayınlanmıyor. Bunu halka yönelik bir yayında yapamazsınız, yayının amacı bu değildir ve kendinizi tekrar ederek okuyucuyu sıkma riskiniz vardır. Yayıncı bitmiş görüntüleri olduğu gibi kullanmak ister ve her seferinde hikayelerini anlatmakla ilgilenmez.

Tanınmış bir arkeolog tarafından yazılmış bir metinle birlikte yayınlandıklarında uygundurlar. Bu alandaki metodolojik sorunları tartışmak uzmanların işidir. Kolokyumlarda tartışmalar bu uzmanlık çerçevesi içinde ilerler.

Akademik niteliklerim, uzmanlık araştırmalarım ve yayınlarım sayesinde ben de bir tarihçi ve arkeoloğum. Ben sadece bir illüstratör değilim. Bu nedenle tartışma en yüksek bilimsel düzeyde gerçekleşiyor. Ekibe bir mimar ve sanatçı olarak vizyonumu ve becerilerimi getiriyorum.

Çok disiplinli işbirliği, örneğin Tunus’taki Dougga Roma tapınaklarıyla ilgili olarak yürüttüğüm görevlerin bilimsel yayınlarında kendini gösteriyor. Saha araştırmalarından elde edilen bilgilerin sentezi ve bu alandaki çok zengin yazıtların kullanımı, sağlam temellere dayanan rekonstrüksiyonlar üretmemizi ve aynı zamanda mimari rekonstrüksiyon metodolojisi üzerine paragraflar yayınlamamızı sağladı.

Büyük sergilerde yer almak bana ayrıca Paris’teki Louvre, Carnavalet ve Petit Palais müzeleri, Musée de l’Arles Antique, Nimes’deki Musée de la Romanité, Lyon’daki Musée de Théâtres Romains, Bordeaux’daki Musée d’Aquitaine ve Marsilya’daki Musée de l’Histoire gibi önde gelen müzelerde küratörler ve araştırmacılarla çalışma fırsatı verdi.