예술 및 연구

1990년 이전에는 냉정하고 ‘기술적인’ 드로잉을 연구와 연결시켰습니다. 하지만 그때부터 저는 연구 외에도 더 많은 대중과 소통하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 그러다 보니 믿을 수 있으면서도 훨씬 더 많은 것을 연상시키는 이미지를 사용하고 적절한 스타일을 찾아야 했습니다. 건축가로서의 훈련 덕분에 원근법, 비율, 스케일을 익힐 수 있었고 예술적 요소를 더할 수 있었습니다.

미디어에서 계속 작업하려면 과학 연구와 연결고리를 유지해야 했어요. 이 연결고리가 저의 강점이었습니다. 이 일을 포기하는 것은 어리석고 자살 행위나 다름없었죠. 비판적인 연구계에서 저는 당연히 도태되었을 것이고, 당연히 그렇게 되었을 것입니다.

개인 건축가는 무엇보다도 건축 창작물을 통해 ‘시방서’에 의해 설정된 문제를 해결하는 사람입니다. 그것이 저의 초기 훈련이었습니다.

고대 문헌은 우리에게 모든 것을 설명해 주지 못하기 때문에 저는 로마 시대의 건축가(엔지니어-건축가)의 상황에 처해 다리, 수로, 원형 극장의 설계와 건설에서 직면한 문제를 이해하고 그가 해결할 수 있었던 가장 가능성 있는 방법을 제안하려고 노력했습니다.

수채화는 유연하고 조화로우며 빨리 마르기 때문에 사용하기 쉽고 렌더링 작업을 시작할 때 약간의 경험이 있었습니다.

그 시점에서 저는 즉시 행동해야 했습니다. 제가 좋아하는 이 기법을 사용하면 바로 얼굴이 평평해지지 않을 수 있었습니다.

수채화는 빠르고 효과적이며 유연하고 저렴하게 사용할 수 있습니다. 반면에 저는 전자 이미지를 마스터하기 위한 교육을 받은 적이 없고, 방법을 배울 시간도 없습니다. 저는 렌더링에 필요한 반사만 관여하고 있는데, 이런 일은 항상 저에게 일어납니다.

컬러 잉크와 같이 적합한 다른 기법들이 있는데, 저는 약간 사용하지만 보완적인 방식으로 사용합니다. 구아슈나 아크릴 같은 다른 기법도 다른 사람에게는 적합할 수 있지만 저는 경험이 없습니다. 시도해볼 생각도, 시간도 없었어요. 유화도 마찬가지입니다.

석양, 모래 폭풍, 긁어내기, 흐림, 예술적 흐림 등 화려한 효과에 몸을 던져 ‘나 자신을 놓아서는 안 된다’는 생각은 절대 하지 않습니다.

저는 제 이미지의 교훈적인 성격에 얽매여 있습니다. 무엇보다도 이미지들은 무언가를 설명하기 위해 만들어집니다. 우리가 한 번쯤은 보았을 법한 것을 보여주려고 노력하며, 그것이 중요한 것이죠. 미학적 질문은 모호함 없이 전달되어야 하는 정보를 위한 것입니다. 따라서 이미지는 사실적이어야 합니다. 하지만 보는 사람에게도 즐거움을 주어야 합니다. 이미지가 제 역할을 제대로 수행하려면 아름답고 매혹적이어야 합니다.

연필, 지우개, 인디언 잉크 펜, 자, 정사각형, 나침반, 붓, 수채화 물감 등 가장 간단한 도구만 있으면 됩니다. 펜이나 간단한 붓만 있으면 걸작을 만들 수도 있고 형편없는 작품을 만들 수도 있습니다. 중요한 것은 기술과 영감이지만, 배상본을 그리기 전에 과학 출판물을 읽고 연구자들과 이야기를 나누고 스케치를 떠올리는 등 해당 주제를 매우 진지하게 연구해야 합니다.

네, 효율적이고 시간을 절약하기 위해 개인적으로 ‘요리’해야 하는 부분이 꽤 많아요. 실제 커뮤니케이션 세계(잡지, 방송)에서는 매우 빠르게 반응해야 하죠. 시간을 절약하는 한 가지 방법은 연속된 그림에서 음영과 색상을 지정하는 것입니다. 하지만 무엇보다도 저는 적절한 시트 크기를 선택하는 데 익숙해졌습니다. 시트가 너무 작으면 디테일을 그릴 수 없고, 너무 크면 불필요하게 많은 시간을 낭비하게 되니까요.

단순화된 방식으로 원근법을 만드는 데 익숙해지면 시간을 많이 절약할 수 있습니다. 원근법을 많이 연습했기 때문에 원근법을 가지고 놀면서 3D 이미지보다 더 효과적이고 표현력 있게 그려진 이미지에 악센트를 줄 수 있습니다. 파가니니가 바이올린을 연주하거나 모차르트가 불협화음을 조화롭게 만들 정도로 음악의 규칙을 가지고 연주하는 것과 같은 방식으로 원근법을 가지고 연주할 수 있어야 합니다. 이 모든 것은 연습의 문제입니다.

그림을 그리기 전에 선행되는 연구 단계는 매우 다양합니다. 짧게는 며칠에서 길게는 일주일 이상 걸리기도 하고, 대규모 전시회의 경우 1년 내내 걸리기도 합니다. 이 모든 것은 연구해야 할 문서의 양과 예제의 난이도에 따라 달라집니다. 반면에 실행 시간은 예측 가능합니다. 100X60cm 판의 경우 일주일 정도 걸립니다. 연습을 많이 하면 예측이 틀린 적이 없습니다.

빠르고 능숙하게 작업할 수 있어야 합니다. 기념비의 평면도, 단면도, 입면도 렌더링을 연구하고 나면 이미 머릿속에는 기념비의 3차원 가상 이미지가 그려져 있습니다. 저는 내부적으로 그것을 봅니다. 그런 다음 빠른 그림(스케치라고도 함)을 사용하여 표시할 각도를 연구할 수 있습니다. 작게 그려서 시간을 절약합니다. 그런 다음 스케치가 마음에 들면 자동으로 확대하여 다음 단계인 더 정밀한 스케치로 넘어갑니다.

스케치 단계에서는 모든 것을 확대하고 원하는 모든 것(캐릭터, 차량, 디테일)을 추가하여 그림을 풍부하게 만듭니다. 스케치를 통해 최종 그림의 모습을 완벽하게 파악할 수 있습니다. 인터넷으로 멀리 떨어져 있는 고고학자에게 보내면 한 번에 수정할 수 있습니다. 다음 단계는 똑같이 긴 두 단계로 최종 도면을 제작하는 것입니다.

첫 번째 단계: 연필 드로잉, 수정, 잉크, 검핑.

두 번째 단계: 음영, 색상 및 마무리.

위대한 모험의 진정한 시작은 1990년입니다. 그 이전의 모든 것은 예비 단계라고 할 수 있습니다. 제가 더 많은 대중을 대상으로 한 책과 Géo, Le Point, L’Express 등과 같은 주요 잡지에 미디어 이미지를 게재하면서 모든 것이 바뀌었습니다. 저와 함께 일했던 고고학자 및 역사가 중 일부는 매우 평판이 좋았고, 일부는 새로운 접근 방식을 받아들였고, 다른 일부는 새롭고 그들의 습관을 너무 많이 흔들어서 꺼려했습니다.

전환점은 에랑스의 출판과 함께 찾아왔고, 이를 계기로 콜레주 드 프랑스의 교수이자 갈리아 전문가인 크리스찬 구디노를 비롯한 여러 고고학자와 함께 작업하게 되었습니다. 캉 대학의 시레브 연구소에서 로마 유적의 3D 복원을 연구하던 필립 플뢰리(Philippe Fleury) 같은 다른 학자들도 초기에 제 동료가 되었습니다. 이런 맥락에서 만들어진 콜로키아와 과학 출판물은 저에게 큰 도움이 되었습니다. 하지만 제가 속한 CNRS 연구소(보르도 3대학의 오소니우스 연구소)도 중요한 지원군이었습니다.

첫 번째 단계는 주제에 대한 지식을 습득하는 것입니다. 해당 사이트를 연구한 연구자들로부터 최고의 자료와 조언을 찾아야 합니다. 연구한 기념물의 외형과 기능에 대한 아이디어를 형성하고 신뢰할 수 있는 재구성을 생각해낼 수 있어야 합니다. 이 연구 단계는 재구성에 견고함을 부여하는 기본 단계입니다. 두 번째 단계는 이미지의 실제 제작입니다.

이 작업은 2D로 수작업으로 하거나 3D로 컴퓨터로 할 수 있습니다.

렌더링에 들어가는 대부분의 연구는 공개되지 않습니다. 출판의 목적이 아닌 일반 대중을 대상으로 하는 출판물에서는 할 수 없는 일이며, 같은 내용을 반복하면 독자가 지루해할 위험이 있습니다. 출판사는 완성된 이미지를 그대로 사용하기를 원하며 매번 자신의 이야기를 전달하는 데 신경 쓰지 않습니다.

저명한 고고학자의 텍스트와 함께 출판할 때 적합합니다. 이 분야의 방법론적 문제를 논의하는 것은 전문가가 할 일입니다. 콜로키아에서는 전문화된 틀 안에서 토론이 진행됩니다.

저는 학문적 자격과 전문 연구 및 출판물 덕분에 스스로 역사학자이자 고고학자입니다. 저는 단순한 일러스트레이터가 아닙니다. 따라서 논의는 가장 높은 수준의 과학적 수준에서 이루어집니다. 저는 건축가이자 아티스트로서의 비전과 기술을 팀에 제공합니다.

여러 분야의 협업은 제가 주도한 튀니지의 두가 로마 신전에 관한 과학 출판물에서 잘 드러납니다. 현장 조사에서 얻은 정보를 종합하고 이 유적지의 매우 풍부한 비문을 활용했기 때문에 근거에 입각한 재구성을 할 수 있었고, 동시에 건축 재건 방법론에 대한 단락을 출판할 수 있었습니다.

또한 주요 전시회에 참여하면서 파리의 루브르 박물관, 카르나발레 박물관, 프티 팔레 박물관, 아를 앤티크 박물관, 님의 로마니테 박물관, 리옹의 테아트르 로망 박물관, 보르도의 아키텐 박물관, 마르세유의 히스토리 박물관 등 주요 박물관의 큐레이터 및 연구자들과 함께 일할 수 있는 기회를 가졌습니다.

여러 분야의 협업은 제가 주도한 튀니지의 두가 로마 신전에 관한 과학 출판물에서 잘 드러납니다. 현장 조사에서 얻은 정보를 종합하고 이 유적지의 매우 풍부한 비문을 활용했기 때문에 근거에 입각한 재구성을 할 수 있었고, 동시에 건축 재건 방법론에 대한 단락을 출판할 수 있었습니다.

또한 주요 전시회에 참여하면서 파리의 루브르 박물관, 카르나발레 박물관, 프티 팔레 박물관, 아를 앤티크 박물관, 님의 로마니테 박물관, 리옹의 테아트르 로망 박물관, 보르도의 아키텐 박물관, 마르세유의 히스토리 박물관 등 주요 박물관의 큐레이터 및 연구자들과 함께 일할 수 있는 기회를 가졌습니다.