Seni dan penelitian

Sebelum tahun 1990, saya telah menghubungkan gambar ‘teknis’ yang sederhana dengan penelitian saya. Tetapi, sejak saat itu, selain untuk penelitian, saya tertarik untuk berkomunikasi dengan khalayak luas. Hal ini berarti menggunakan gambar yang dapat dipercaya, tetapi jauh lebih menggugah, dan menemukan gaya yang sesuai. Pelatihan saya sebagai arsitek membantu saya menguasai perspektif, proporsi dan skala, dan serat artistik ditambahkan dengan cara yang lebih pribadi.

Untuk melanjutkan pekerjaan saya di media, saya harus mempertahankan hubungan saya dengan penelitian ilmiah. Hubungan ini adalah kekuatan saya. Menjauh dari hal itu akan menjadi tindakan bodoh dan bunuh diri. Saya akan ditembak jatuh, dan memang seharusnya begitu, dalam dunia penelitian yang sangat kritis.

Seorang arsitek pribadi adalah seseorang yang pertama dan terutama, melalui kreasi arsitekturnya, memecahkan masalah yang telah ditetapkan oleh ‘spesifikasi’. Itulah pelatihan awal saya.
Saya mencoba menempatkan diri saya dalam kondisi seorang arsitek (insinyur-arsitek) pada masa Romawi untuk memahami masalah yang dihadapi (dalam desain dan konstruksi jembatan, saluran air, amfiteater) dan mengusulkan cara yang paling mungkin untuk menyelesaikannya, karena teks-teks kuno tidak menjelaskan semuanya kepada kita.

Cat air bersifat lentur, harmonis dan cepat digunakan (karena cepat kering) dan saya memiliki sedikit pengalaman tentang hal ini saat mulai mengerjakan rendering.
Saya harus segera bertindak. Dengan teknik ini, yang saya sukai, saya memiliki kesempatan untuk tidak langsung jatuh tersungkur.

Cat air cepat, efisien, fleksibel dan tidak mahal untuk digunakan. Di sisi lain, saya tidak memiliki pelatihan dalam menguasai gambar elektronik, dan saya tidak punya waktu untuk mempelajari cara melakukannya. Saya hanya terlibat dalam refleksi yang diperlukan dalam rendering, dan hal ini terjadi pada saya sepanjang waktu.

Teknik lainnya akan cocok, seperti tinta berwarna. Saya menggunakannya sedikit, tetapi dengan cara yang saling melengkapi. Guas atau akrilik, misalnya, mungkin cocok untuk orang lain, tetapi saya tidak memiliki pengalaman. Saya bahkan tidak pernah memiliki keinginan atau waktu untuk mencobanya. Hal yang sama berlaku untuk lukisan cat minyak.

Saya tidak boleh ‘melepaskan diri saya’ untuk bersenang-senang dengan meluncurkan efek spektakuler matahari terbenam, badai pasir, mengikis, memburamkan atau fokus yang lembut.
Saya terikat oleh sifat didaktik dari gambar-gambar saya. Di atas segalanya, foto-foto ini dibuat untuk menjelaskan sesuatu. Foto-foto ini mencoba menunjukkan apa yang mungkin pernah kita lihat, dan itulah yang penting. Pertanyaan estetika adalah untuk melayani informasi yang harus disampaikan tanpa ambiguitas. Oleh karena itu, gambar harus realistis. Tetapi, gambar tersebut juga harus memberikan kesenangan bagi pemirsanya. Sangatlah penting bahwa gambar itu indah, bahkan menggoda, jika ingin memainkan perannya dengan baik.

Alat yang paling sederhana adalah yang Anda butuhkan: pensil, penghapus, pena tinta India, penggaris, persegi, kompas, kuas, cat air. Dengan pena atau kuas sederhana, Anda bisa menciptakan sebuah mahakarya atau hanya sesuatu yang timpang. Keterampilan dan inspirasi yang penting, tetapi sebelum menggambar restitusi, Anda harus mempelajari subjek dengan sangat serius: membaca publikasi ilmiah, berbicara dengan para peneliti dan menyerahkan sketsa kepada mereka.

Ya, ada sedikit ‘memasak’ pribadi yang harus Anda lakukan untuk menjadi efisien dan menghemat waktu. Dalam dunia komunikasi yang sesungguhnya (majalah, siaran), kita harus bereaksi dengan cepat. Salah satu cara untuk menghemat waktu adalah dengan membuat bayangan dan mewarnai gambar secara seri. Tetapi, yang terpenting, saya sudah terbiasa memilih ukuran kertas yang tepat. Kalau terlalu kecil, saya tidak akan bisa menggambar detailnya, dan kalau terlalu besar, saya akan membuang banyak waktu yang tidak perlu.
Saya menghemat banyak waktu dengan membiasakan diri membangun perspektif dengan cara yang disederhanakan. Saya sudah sering berlatih perspektif sehingga saya bisa memainkannya dan memberikan aksen yang membuat gambar yang digambar lebih efektif dan ekspresif daripada gambar 3D. Anda harus bisa bermain dengan perspektif dengan cara yang sama seperti Paganini memainkan biola atau Mozart bermain dengan aturan musik hingga membuat disonansi menjadi harmonis. Ini semua adalah masalah latihan.

Tahap penelitian yang mendahului sebuah gambar sangat bervariasi. Kisarannya bisa dari beberapa hari hingga lebih dari seminggu, dan dalam kasus pameran besar, bisa sampai satu tahun. Semuanya bergantung pada jumlah dokumentasi yang akan dipelajari dan tingkat kesulitan contohnya. Di sisi lain, waktu pelaksanaan dapat diprediksi. Untuk pelat berukuran 100×60 cm, dibutuhkan waktu sekitar satu minggu. Berkat banyak latihan, saya tidak pernah salah dalam memperkirakan.

Anda harus bisa bekerja dengan cepat dan baik. Setelah saya mempelajari rendering sebuah monumen sesuai skala denah, penampang dan elevasi, saya sudah memiliki gambar virtual monumen tersebut dalam tiga dimensi dalam otak saya. Saya bisa melihatnya secara internal. Saya kemudian dapat menggunakan gambar cepat (sketsa) untuk mempelajari sudut pandang yang ingin saya tunjukkan. Saya menghemat waktu dengan menggambarnya dalam ukuran kecil. Kemudian, jika sketsa cocok untuk saya, saya memperbesarnya secara otomatis untuk melanjutkan ke tahap berikutnya, yaitu sketsa yang lebih presisi.
Pada tahap sketsa, semuanya sesuai skala dan gambar diperkaya dengan segala sesuatu yang Anda inginkan (karakter, kendaraan, detail). Sketsa memberikan gambaran yang sempurna tentang seperti apa gambar akhirnya. Setelah dikirim melalui internet ke arkeolog (yang sering kali tinggal jauh), gambar tersebut dapat dikoreksi sekaligus. Tahap selanjutnya adalah menghasilkan gambar akhir dalam dua tahap yang sama panjangnya.
Tahap pertama: menggambar dengan pensil, koreksi, tinta, gumming.
Tahap kedua: arsiran, warna dan finishing.

Awal yang sebenarnya dari petualangan besar adalah tahun 1990. Semua hal di atas bisa dianggap sebagai fase awal. Semuanya berubah ketika saya menerbitkan gambar-gambar media dalam buku-buku yang ditujukan untuk publik yang lebih luas dan di majalah-majalah besar seperti Géo, le Point, l’Express, dan sebagainya. Beberapa arkeolog dan sejarawan yang berkolaborasi dengan saya, beberapa di antaranya memiliki reputasi tinggi, menerima pendekatan ini, sementara yang lain enggan karena pendekatan ini masih baru dan terlalu mengguncang.

Titik baliknya terjadi pada Editions Errance, yang membuat saya berkolaborasi dengan sejumlah arkeolog, termasuk Christian Goudineau, seorang profesor di Collège de France dan spesialis di Galia. Akademisi lain menjadi sekutu saya sejak awal, seperti Philippe Fleury, yang laboratorium CIREVE-nya di Universitas Caen mengerjakan rekonstruksi 3D dari monumen-monumen di Roma. Kolokium dan publikasi ilmiah yang dihasilkan dalam konteks ini sangat membantu saya. Tetapi laboratorium CNRS saya sendiri (Institut Ausonius di Universitas Bordeaux III) juga merupakan pendukung utama.

Tahap pertama adalah memperoleh pengetahuan tentang subjek: Saya harus menemukan dokumen dan saran terbaik dari para peneliti yang telah mempelajari situs tersebut. Anda harus dapat membentuk gagasan tentang penampilan dan fungsi monumen yang dipelajari dan menghasilkan rekonstruksi yang kredibel. Tahap penelitian ini sangat penting: inilah yang akan memberikan rekonstruksi yang kokoh. Tahap kedua adalah produksi gambar yang sebenarnya.
Hal ini dapat dilakukan dengan tangan, dalam bentuk 2D, atau dengan komputer, dalam bentuk 3D.

Sebagian besar penelitian yang dilakukan dalam sebuah restorasi tidak dipublikasikan. Hal ini karena tidak dapat dilakukan dalam publikasi yang ditujukan untuk masyarakat umum, yang bukan merupakan tujuan publikasi, dan karena risiko membuat pembaca bosan dengan mengulangi hal yang sama. Penerbit ingin menggunakan gambar yang sudah jadi, apa adanya, dan tidak khawatir tentang menceritakan kisahnya setiap saat.
Gambar-gambar tersebut cocok jika diterbitkan untuk mendukung teks yang ditulis oleh seorang arkeolog ternama dan diproduksi dalam kolaborasi dengannya. Mendiskusikan masalah metodologis dalam bidang ini adalah urusan para ahli. Dalam kerangka kerja khusus inilah diskusi berkembang di kolokium.

Saya sendiri adalah seorang sejarawan dan arkeolog, dengan kualifikasi akademis, penelitian, dan publikasi spesialis. Saya bukan hanya seorang ilustrator. Oleh karena itu, diskusi ini berada pada tingkat ilmiah tertinggi. Saya membawa visi saya, keterampilan arsitektur dan sentuhan artistik saya ke dalam tim.

Kolaborasi multi-disiplin ini diilustrasikan dalam publikasi ilmiah dari misi yang saya pimpin, seperti yang berkaitan dengan kuil-kuil Romawi di Dougga di Tunisia. Ini adalah sintesis dari informasi yang diberikan oleh survei lapangan dan penggunaan prasasti yang sangat kaya di situs ini yang memungkinkan kami untuk menghasilkan rekonstruksi yang beralasan dan, pada saat yang sama, untuk mempublikasikan paragraf yang berkaitan dengan metodologi rekonstruksi arsitektur.
Mengambil bagian dalam atau menyelenggarakan pameran besar juga memberi saya kesempatan untuk berkolaborasi dengan kurator dan peneliti dari museum-museum besar: Louvre, Musée Carnavalet di Paris, Petit Palais di Paris, Musée Arles Antique, Musée de la Romanité di Nîmes, Lugdunum – Musée et Théâtres Romains, Musée d’Aquitaine di Bordeaux, dan Musée d’Histoire de Marseille.